“松庭流芳”竹笛名家名曲音樂會在國家大劇院上演
笛韻悠長，松庭流芳，10月12日，來自全國各地的笛樂名家與業界同仁齊聚國家大劇院音樂廳，隆重舉辦“松庭流芳——竹笛名家名曲音樂會”，紀念笛界一代宗師趙松庭先生誕辰100周年。音樂會由浙江省松庭笛簫公益藝術中心與中國民族管弦樂學會、中國廣播藝術團、浙江藝術職業學院、浙江省民族管弦樂學會主辦，由中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會、中國廣播民族樂團承辦，中國廣播民族樂團協奏，特邀著名指揮家張列擔任指揮，著名主持人張澤群擔任主持。由多位國內頂尖竹笛演奏家、優秀青年演奏家擔任獨奏與領奏，以精湛的笛藝深情演繹經典，共同為觀眾帶來一場笛樂盛宴。
陳悅、蔡拯兩位演奏家共同演繹《二凡》，該曲由趙松庭先生改編自婺劇【亂彈二凡】，倒板開篇曲調悲壯激昂，正板華麗流暢，走馬緊拉慢唱，流水板一氣呵成，二重奏的演繹更加體現了模擬人聲唱腔的動態，在原有基礎上增加了不同聲部的加花。
笛簫演奏家王建平演奏《春日景和》，該曲由姜景洪、王建平作曲，改編自昆曲音樂曲牌、曲調婉轉，呈現水磨腔之惆悵，又傳遞出美好的向往與憧憬。
“陽月南飛雁，傳聞至此回”，《雁南飛》由演奏家杜如松作曲并演奏。該作品是特別為趙松庭、趙松齡共同研發的“同管雙笛”雁飛篪而創，似簫非簫，似笛非笛，其聲和雅，其韻所至皆為南飛雁之追尋與追憶。
青年演奏家張輝、李樂攜手帶來《西域之光》二重奏版，該曲是青年作曲家張詩樂為祖國的偉大復興“一帶一路”而作，音樂間流轉著的神秘絲綢之路，演繹出曼妙間呈現時間和空間的交織，此次的二重奏版本也是本場音樂會首演。
演奏家蔣國基創作并演奏《水鄉船歌》，浙江民歌《柳元郎》的曲調是其創作的靈感，一座拱橋一道灣，其秀美音色與江南水鄉之風光融為一體，煙雨依籠舊時橋，油紙傘下非故人。
“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛。”演奏家詹永明呈現的《鷓鴣飛》是趙先生20世紀50年代初依據《越中覽古》的寓意進行改編而成，樂音一出，憶顧往昔，鷓鴣一別山空，似憂似愁至不憂不愁，身未動而心已遠。
1954 年春，趙松庭先生在北方創作了他的第一首笛子曲《早晨》，這是其笛曲創作之路的起始，此曲以昆曲曲牌【點絳唇】為素材，更在無形中為南北笛藝笛樂的地域性風格差異銜接上了一個橋梁。演奏家張維良以悠長的氣息以及嫻熟的強弱控制描繪出拂曉之寧靜與祥和，隨后曲間華麗變化、高潮迭起。
由胡玉林、王建元、趙琦三位演奏家演奏的《婺江風光》是趙松庭先生在1959年創作的，以笛歌頌江山如畫，排笛靈動婉轉，樂繪婺江之兩岸風光。
“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。”演奏家吳樟華帶來的排笛與樂隊《騰飛》由作曲家朱曉谷創作于2018年，樂曲以活潑明快，熱情洋溢的氣氛渲染，以樂而賀，松庭流芳，恰如作品中所呈現的錢江潮水奔騰不息。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”《燕歸來》的創作靈感來源于北宋詞人晏殊的《浣溪沙》，由演奏家王次恒作曲并演奏。燕所至皆為清新靈動，燕所往有感時光流逝，曲調由遠至今，氣息張力變化間層層推動而出，以寧靜婉約和蓬勃之勢表達了對美好事物的憧憬和希望。
由戴亞、侯長青、蔣寧三位演奏家壓軸呈現的《三五七》是趙松庭先生于1957年以金華婺劇曲牌【三五七】改編而成，曲調粗獷流暢，三位演奏家氣息張力之大及其演奏指技之華麗，將作品曲調風格演繹地淋漓盡致，本次音樂會由三位演奏家攜手演繹的獨特編配，為趙先生的經典之作開創了新的嘗試。
《幽蘭逢春》是趙先生晚年創作的重要作品，可以說這首作品是其一生的寫照、獨具標志性，更蘊含著趙先生這一生的經歷與文化修養。在音樂會的最后，全體演奏人員滿懷崇敬與追思共同演奏《幽蘭逢春》，紀念和緬懷趙松庭先生。
“松庭流芳——竹笛名家名曲”圓滿落幕，一首首精彩紛呈的作品，凝結著趙松庭先生對民族音樂的深厚情懷，代表了老一輩民族音樂家用最質樸和最純粹的熱愛，譜寫下經典永流傳的笛子精品佳作。現場觀眾以經久不息的掌聲和歡呼聲，向全體演奏家和趙松庭先生致以心中最崇高的敬意。
攝影：熊寓冰
